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SING成员蒋申献唱《暗恋橘生淮南》插曲《冰糖》 诠释暗恋故事
今日,SING女团成员蒋申与刘彬濠共同演唱的电视剧《暗恋橘生淮南》插曲《冰糖》上线。歌曲讲述的是一句情话从沉淀到风干再到享用的过程,歌词旋律甜蜜可爱,与蒋申的甜美属性满分匹配。蒋申温柔甜美的声音,生动的诠释了歌曲主题,在《冰糖》中充满对爱情的无限遐想。

《暗恋橘生淮南》由胡一天与胡冰卿主演,该剧是根据八月长安的同名小说改编,目前正在热播中。该剧主要演绎的是青春期懵懂的暗恋与成长的故事,由SING女团成员蒋申参与演绎的插曲《冰糖》,描述了暗恋中男生女生的心理,甜蜜中透着小心翼翼,思恋中却拥有着不为人知的幸福。就像歌词中写到的那样“想你是夜的空碗,原来早已被星光填满”。

此次献唱《暗恋橘生淮南》,蒋申对情感上的控制和表达都恰当到处。近两年来,蒋申不仅为《刺》、《一夜新娘》、《明月照我心》等影视剧献声,凭着青春活力的长相,也受到了不少青春校园剧的邀约,在去年6月参演的《夏夜知君暖》播出后,获得了众多剧迷的喜爱。
2015年,蒋申以齐鼓文化打造的电子国风女团SING女团成员身份正式出道,随团演唱了《寄明月》《千盏》等非常火爆的单曲,逐渐积聚了不少人气。之后陆续登上央视春晚,国家大剧院等舞台,并参与了各大卫视的晚会节目。而她的个人单曲《Mermaid》《上海时光》《微光》在各大音乐榜单上也成绩斐然,实力与颜值并存的蒋申,未来的路势必会越来越闪耀与精彩!
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0129大鹏《吉祥如意》曝导演版海报 戏中戏形式颠覆电影类型边界
今日(1月12日),电影《吉祥如意》发布了一款导演版特别海报,1月12日同时也是导演大鹏的生日。海报中,大鹏坐在摄影机前拍摄,而摄像机对准的拍摄对象竟然还是大鹏,给人无限猜想。影片讲述的是一位喜剧片导演突发奇想,回到东北农村老家,希望将一家人如何过年拍成一部电影,结果遭遇一系列意外。因拍电影而聚齐的家庭成员们,完成了最后的聚会。影片将于2020年1月29日全国上映,并于1月24日开启超前点映。 写实风格 真情实感 大鹏首导现实电影源自真实经历 在今日发布的导演版特别海报中,冬日的落雪覆盖院落,土地上、屋顶上、围墙上、高高挂起的红灯笼上都堆起了积雪,门口的春联、大铁门上的福字、地上的鞭炮渲染出浓浓的年味。画面的中心是一台摄影机,大鹏坐于摄影机前,而镜头对准的拍摄对象竟然也是大鹏,摄影机如镜子一般映照出两个大鹏。背景是乡村的平房,旁边是堆放的庄稼,摄影机的正后方,则是一对父女看着一群小孩放鞭炮。虽然这是一张油画效果的海报,但从这种写实的风格可以感受到本片与大鹏导演以往的作品都不同,而《吉祥如意》也确实是大鹏首次导演现实题材的影片。 影片背景是导演大鹏的家乡,一个普通的东北农村,故事围绕一对十年未见的父女,讲述一次不同寻常的春节聚会。而这个故事,正是源自导演的真实经历。此前发布的电影主题曲《常回家看看》MV中,导演有一句旁白“我已经好几年没有回到家里面和他们过年了”,“我想拿着摄像机,去她的农村,我想记录一件事情”,拍摄家人春节团聚,就是导演最简单纯粹的创作初衷。 新颖表达 镜像形式 大鹏拍摄大鹏挑战电影类型边界 海报的画面信息传递出《吉祥如意》的一个关键讯息——镜像。《吉祥如意》分为《吉祥》和《如意》两个部分。《吉祥》讲述一次春节团聚的故事,大鹏在这一部分是以“导演”的身份存在;而在《如意》中,大鹏本色出演自己,从“拍摄者”变成“被拍摄者”,影片幕后变成电影内容,相同的故事“镜像”的表达,两个部分内容相互呼应又逐步深入。这种新颖的电影形式不仅给了导演本人新的思考视角和启发,也带给观众全新的观影体验。 电影从形式与内容两个方面展现了“中国式大家庭”的亲情故事。有网友这样评价道,“《吉祥如意》是近30年来把回家过年这件事拍的最写实也最为深入的华语片了”,“电影无论是题材还是拍摄手法在目前国内都是很少见的特例”。影片不单单是对私人故事的讲述,更是千万中国家庭的亲情观表达,通过导演巧妙的设置和真实的故事及情感呈现,触及平凡家庭的每一个共鸣点和细节。 影片此前曾入选第23届上海国际电影节金爵奖,此后又入围了第10届北京国际电影节“镜界”单元和第33届金鸡奖金鸡影展。在收获众多观众期待声音的同时,也希望带给观众美好的祝愿。这个关于回家的故事选择在春运期间上映,正是希望以这样一个充满人文关怀的亲情故事,呼吁大家在来得及的时候,“常回家看看”。 电影《吉祥如意》将于1月29日全国上映,并于1月24日开启超前点映。1月29日,盼团圆。
周迅杂志周年刊封面大片曝光 红唇红发迷幻时髦灵动
周迅登《ELLE》10月周年刊,重新演绎杂志的三款经典封面。明暗交错的灯光,旖旎的幻影中,周迅不但承载了经典时髦元素,更用摩登现代的审美重新演绎,时髦而迷幻,丰盈又灵动,独具个人特色。据了解周迅演绎的三张经典封面分别是:1945年法版创刊封面、1988年美版时装开季封面、1995年风格发型封面。
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伯乐影视沙龙第1期:对话音乐创作者,揭秘影视金曲的诞生
第一期伯乐影视沙龙于3月27日圆满落幕,活动以“影视爆款金曲是如何诞生的”为主题,由伯乐营销创始人张文伯主持,邀请到著名音乐制作人/作曲家彭飞、知名作词人王海涛、知名华语创作人李聪三位重磅嘉宾,向观众揭开影视歌曲制作背后的秘密。 伯乐影视沙龙是由伯乐营销主办的泛娱乐行业交流平台,交流娱乐热点,分享行业干货。 彭飞称创作是站在观众的角度看世界 王海涛李聪分享影视歌曲幕后故事 伴随着婉转悠扬的《这世界那么多人》和动感十足的《卡路里》播放结束,这两首观众耳熟能详的影视金曲幕后的音乐创作者——著名音乐制作人/作曲家彭飞、知名作词人王海涛、知名华语创作人李聪亮相,与观众展开热切交流。 三位音乐创作者进入到影视行业的经历各不相同,但都十分具有戏剧性。彭飞是小提琴专业,因为在排练之余有许多空闲时间,在一次机缘巧合下,开始替同学创作广告配乐。他参与的第一个电影作品是钟孟宏导演的首部剧情长片《停车》,还自嘲“钟孟宏现在事业发展比我好”,幽默感十足逗笑现场观众。而王海涛主业是给歌手的唱片填词,第一次做电影音乐是给顾长卫导演的《孔雀》的插曲填词。李聪的第一个电影音乐作品则献给了《28岁未成年》,当时常石磊找到他,他们你一言我一语地完成了《我我》这首歌。 谈及影视音乐创作,嘉宾们不约而同聊到了共情。李聪称自己能在命题创作中享受到“游戏的快感”,最重要的就是“和大众共情找一个连接”。彭飞表示赞同,他认为电影音乐和电影一样,之所以能让观众有代入感、产生共情,是因为创作者“站在观众的角度,以他的眼光看世界”。 据《我要我们在一起》制片人胡璇透露,热门曲目《这世界那么多人》在电影拍摄前就已经完成创作,王海涛表示虽然没有画面的参照,但是他和彭飞都深深被剧本打动,看完“就知道这歌要往哪去”。彭飞对这首歌也感慨颇深,称促成莫文蔚演唱“是我们的运气,也是她的运气,大家都做了对的选择”。 嘉宾与观众演绎现场版《这世界那么多人》 张文伯谈影视歌曲对营销的价值 不仅三位嘉宾贡献了很多金句,观众席里也卧虎藏龙。中场互动环节,有观众自告奋勇上台唱歌,婉转的歌声与彭飞优美的钢琴演奏相得益彰,完美演绎《这世界那么多人》,默契的配合赢得台下阵阵掌声。 主持人张文伯谈到营销是基于电影本体的二次创作,“歌曲就是内容营销的重要组成部分”,并拿《这世界那么多人》举例,歌曲第一天上线,电影的关键指标就达到一个峰值。关于歌手的选择,张文伯提到电影宣传曲习惯运用非专业歌手或是片中演员来演唱,目的是“让歌离电影更近”。彭飞称选用演员一般是翻唱歌曲,这种歌曲爆红机率很小,像《萱草花》这首歌比较特别,因为“张小斐表演很成立,给观众一种特别的代入感”。 在分享喜欢的影视音乐时,我国早期影视作品频频被嘉宾提起,如87版《红楼梦》、电影《小花》等,学民歌出身的李聪感叹道:“现在那种纯真的民族性在情感上没有那么显眼了”。彭飞直言,如何把中国传统音乐变成流行音乐,是音乐工作者未来努力的方向。最后,面对“制造金曲是否有一套模式可循”的提问,三位嘉宾的回答如出一辙,仿形很容易做到,但歌曲独特的魂和情感力量很难被模仿。 伯乐影视沙龙是由伯乐营销主办的泛娱乐行业交流平台,从“伯乐电影沙龙”升级而来,以0为开端,此后每月一期,交流娱乐热点,分享行业干货。
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